Nace como una producción original de Movistar Plus realizada en colaboración con Suma Content, El Deseo S. A. y Le Pacte. La película se estrenó en la sección oficial a concurso de la 79.ª edición del Festival de Cannes el 21 de mayo de 2026, otorgando a Calvo y Ambrossi el premio a la mejor dirección. Su recorrido por festivales continuó con proyecciones en Toronto y San Sebastián. La película tuvo su estreno en salas de España el 25 de septiembre de 2026 por parte de Elastica Films. El estreno en Francia, a cargo de Le Pacte, está previsto para el 16 de diciembre de 2026.
La película fue seleccionada como la candidata española a Mejor Película Internacional en la 99.ª edición de los Premios Óscar. Obtuvo un gran éxito de taquilla en España.
Trama
La película desarrolla tres historias conectadas entre sí, ambientadas en 1932, 1937 y 2017, que abordan la homosexualidad y las consecuencias de la represión social y política en España.
En 1932, Carlos, un joven de familia acomodada, aspira a ingresar en un casino, cuyos socios deciden las admisiones mediante una votación con bolas blancas y negras. Su candidatura es rechazada, en un contexto en el que su homosexualidad constituye un motivo de exclusión.
La segunda historia transcurre durante la guerra civil española, en 1937. Sebastián, un músico que sobrevive a un ataque contra una población, acaba incorporándose al ejército sublevado. Allí recibe el encargo de vigilar a Rafael Rodríguez Rapún, un prisionero republicano vinculado al mundo artístico. La relación entre ambos se desarrolla en medio del conflicto bélico y de las circunstancias que condicionan sus vidas.
En 2017, Alberto, un historiador homosexual, recibe noticias de una herencia procedente de su abuelo materno, cuya existencia desconocía. La investigación sobre su familia lo lleva a enfrentarse a los conflictos que mantiene con su madre, Teresa, y a descubrir aspectos del pasado familiar. Su historia enlaza con las de las generaciones anteriores y plantea cómo las experiencias de represión y silencio repercuten en el presente.
Las tres narraciones se articulan alrededor de la sexualidad, la exclusión, la memoria y la herencia entre generaciones. La película toma como punto de partida la obra teatral inacabada homónima de Federico García Lorca y también se inspira en La piedra oscura, de Alberto Conejero, relacionada con la figura de Rafael Rodríguez Rapún y su vínculo con Lorca.
Reparto
El reparto está compuesto por:
Producción
Desarrollo y antecedentes
El proyecto de La bola negra surgió a partir de la obra homónima e inacabada de Federico García Lorca, que sirvió como punto de partida para desarrollar una historia cinematográfica sobre la identidad, la sexualidad, el deseo, la memoria y la herencia. La película también encontró inspiración en el universo literario y teatral de Alberto Conejero, particularmente en su obra La piedra oscura, ganadora del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019. El proyecto no se planteó como una adaptación convencional de la obra de Lorca, sino como una reinterpretación que combinara elementos históricos, teatrales y ficcionales.
El proceso creativo estuvo acompañado por una investigación y documentación histórica, que permitió a los realizadores construir una narración ambientada en tres períodos diferentes: 1932, 1937 y 2017. Según explicó Javier Ambrossi, la película combina componentes de adaptación teatral, imaginación e introspección para abordar la construcción de la identidad. Por su parte, Javier Calvo describió la escritura del guion como un proceso especialmente emotivo y complejo, en el que el trabajo creativo estuvo relacionado con la recuperación de personajes, acontecimientos y experiencias vinculadas con la memoria histórica.
El título hace referencia a la denominada «bola negra», un mecanismo de votación utilizado para rechazar la admisión de una persona en determinadas asociaciones o clubes sociales. En el contexto de la película, alude al rechazo que experimenta un joven homosexual en Granada cuando intenta ingresar en un club social. Este elemento constituye uno de los puntos de partida simbólicos de la historia y se relaciona con los temas de exclusión, discriminación e identidad desarrollados en el largometraje.
El guion fue escrito por Javier Calvo, Javier Ambrossi y Alberto Conejero. Para Calvo y Ambrossi, el largometraje representó su regreso a la dirección cinematográfica y a la escritura de ficción después de la serie *La Mesías* (2023), con la que habían obtenido reconocimiento de la crítica y distintos premios. El proyecto continuó la colaboración de ambos realizadores con Movistar Plus+ y supuso una nueva producción de Suma Content Films, su compañía cinematográfica.
Anuncio y financiación
El proyecto fue presentado públicamente en mayo de 2025, durante el Festival de Cannes, donde se anunciaron sus principales integrantes y las compañías involucradas en su producción. Inicialmente se confirmó como una película original de Movistar Plus+ y Suma Content Films, en coproducción con El Deseo, la productora fundada por Agustín y Pedro Almodóvar, y la compañía francesa Le Pacte. Esta última se incorporó al proyecto como coproductora internacional, mientras que Goodfellas asumió las ventas internacionales.
La participación de El Deseo supuso la incorporación de una de las productoras más reconocidas del cine español a un proyecto dirigido por Calvo y Ambrossi. Por su parte, Le Pacte contribuyó a la dimensión internacional de la producción, que contó con participación española y francesa. Posteriormente, Atresmedia se incorporó como participante en la película. La producción quedó acreditada a Movistar Plus+ y Suma Content Films, con la participación de Los Esquiadores A.I.E. entre las principales compañías productoras consignadas en la ficha del Ministerio de Cultura de España.
Casting y selección del reparto
La selección del elenco estuvo a cargo de las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano, quienes trabajaron junto a los realizadores en la conformación de un reparto integrado por intérpretes de diferentes generaciones y trayectorias profesionales. La búsqueda de nuevos talentos fue uno de los aspectos destacados del proceso de selección, ya que los directores incorporaron actores con experiencia cinematográfica y televisiva, artistas provenientes de otras disciplinas y jóvenes intérpretes que realizaron su debut en el cine.
El primer grupo de intérpretes anunciado estuvo encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas y Penélope Cruz. La incorporación de Guitarricadelafuente, nombre artístico del músico Álvaro Lafuente, representó su primera participación cinematográfica como actor. Su elección formó parte de la intención de los directores de descubrir nuevos intérpretes y ampliar el espectro de artistas con los que habían trabajado anteriormente. Penélope Cruz se incorporó al proyecto como una de las principales figuras del reparto, junto a Lola Dueñas, actriz que ya había colaborado con los realizadores en La Mesías.
En octubre de 2025, mientras continuaba el rodaje, se anunciaron nuevas incorporaciones al elenco. Entre ellas figuraron Natalia de Molina, Antonio de la Torre, Albert Pla, Yenesi Suárez, Lorenzo Zurzolo, Mona Martínez, Hugo Welzel,María Morales, Daniel Ibáñez, Nuria Mencía y Julio Torres. La ampliación del reparto también incluyó a intérpretes como Antonio Dechent y Alberto Cortés.
La producción incorporó asimismo a un grupo de jóvenes intérpretes y artistas que realizaron su debut cinematográfico. Entre ellos se encontraron Milo Quifes, Valentín Martínez, Mario Silva, Manuel Gareno y Miguel Moreno. También participaron Javier Butler, Mateo Medina, Juan Vergara, Gio Torino, Francesco Migliori y Mohamed Ben Aissa. El músico Teo Lucadamo y el bailarín Joaquín Ruiz se sumaron al proyecto procedentes de otras disciplinas artísticas.
Posteriormente, la campaña de presentación de la película confirmó también la participación de Glenn Close, quien se incorporó al reparto internacional. La presencia de intérpretes españoles y extranjeros contribuyó a la dimensión internacional de la producción.
Rodaje
La fotografía principal comenzó el 25 de agosto de 2025 en Castil de Carrias, municipio de la provincia de Burgos, en Castilla y León. El rodaje se desarrolló durante aproximadamente doce semanas y se extendió por diferentes localizaciones de España, además de incluir una etapa de filmación fuera del país.
Entre las localizaciones españolas utilizadas se encontraron Castil de Carrias, Comillas y Valdáliga, en Cantabria; Granada, en Andalucía; y Sigüenza, en la provincia de Guadalajara. Posteriormente, el equipo se trasladó a Madrid para continuar con las grabaciones. La filmación se completó en Grecia, donde se desarrolló la última etapa de producción. La diversidad geográfica de las localizaciones permitió construir los distintos ambientes históricos y espaciales que componen la narración.Las grabaciones se extendieron asimismo a Comillas (Cantabria), donde un hombre que participaba como extra falleció tras caer por una escalera en el set de rodaje.
El largometraje fue rodado en película fotoquímica de 35 milímetros, una decisión técnica que determinó parte de su propuesta visual. La directora de fotografía Gris Jordana utilizó cámaras ARRICAM LT y ópticas Panavision Primo durante el rodaje, según informó la revista especializada Camera & Light. Esta elección técnica también continuó la colaboración de Jordana con Calvo y Ambrossi, con quienes había trabajado anteriormente en La Mesías.
Durante el rodaje trascendió la ruptura sentimental de Calvo y Ambrossi, que compartían vida en pareja desde hacía años. Según fuentes consultadas por El País, la separación no afectaría a sus proyectos profesionales en curso ni futuros, incluida la propia película.
Equipo técnico y artístico
La dirección de fotografía estuvo a cargo de Gris Jordana, mientras que Roger Bellés asumió la dirección de arte y Ana López Cobos el diseño de vestuario. Eva Leira y Yolanda Serrano fueron las responsables de la dirección de casting. El equipo de sonido estuvo encabezado por Rodrigo Madrigal, mientras que Pablo Morillas se ocupó de la peluquería y Mariló Osuna del maquillaje. Belén Martí Lluch asumió la dirección de movimiento.
El montaje fue realizado por Alberto Gutiérrez y la música original estuvo a cargo de Raül Refree. El departamento de efectos visuales contó con Laura Pedro como supervisora, mientras que Pau Costa fue responsable de los efectos especiales. Clara Salvador desempeñó las funciones de jefa de localizaciones. La dirección de producción estuvo a cargo de Mariano Piñeiro y Álvaro Riesgo fue el coordinador de dirección.
Gran parte del equipo técnico había trabajado previamente con los realizadores en la serie La Mesías. Esta continuidad profesional permitió reunir a colaboradores habituales de Calvo y Ambrossi en una producción cinematográfica de mayor escala y con participación internacional.
Música
La banda sonora original fue compuesta por Raül Refree, quien volvió a colaborar con Javier Calvo y Javier Ambrossi después de su trabajo en La Mesías. Además de la música original, la película incorporó una interpretación de «Soldadito español» a cargo de la cantante Judeline. La artista participó también en el largometraje como actriz, en lo que constituyó su debut cinematográfico.
La banda sonora original, que incluye 24 canciones, fue publicada por Lakeshore Records el 16 de octubre de 2026.
Otras canciones que aparecen en la película incluyen la versión de "Soldadito español", que se estrenará más adelante, "Ginomai Andras" y "Giati Foumaro Kokaini" de Roza Eskenazi , "La hija de Juan Simón" de Angelillo, " Hello " de Martin Solveig & Dragonette , " Tubthumping " de Chumbawamba , "Las castigadoras, schotis" de Orquesta Betoré, y "Mi querer es como el hierro" y "Danza (Acto II) de la ópera La vida breve" de Manuel de Falla.
Distribución y producción internacional
La distribución cinematográfica en España quedó a cargo de Elastica Films, mientras que Goodfellas asumió las ventas internacionales. La película fue concebida para estrenarse primero en salas de cine y posteriormente incorporarse al catálogo de Movistar Plus+ en España.
El proyecto fue presentado en el Festival de Cannes de 2025 y, posteriormente, fue seleccionado para competir en la Sección Oficial de la edición de 2026 del certamen. La película también figuró en la programación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2026, dentro de la sección Perlak, de acuerdo con la ficha del Ministerio de Cultura de España.
En Estados Unidos, está previsto que se estrene en cines el 6 de noviembre y que esté disponible en Netflix a partir del 4 de diciembre, exclusivamente para dicho territorio.
Recepción
Taquilla
En su primer día en cartelera, La bola negra se situó en el primer puesto de la taquilla española, con una recaudación estimada de 1,3 millones de euros y 175.000 espectadores. Estas cifras la convirtieron en el segundo mejor estreno de la última década de una película española en su primer día.
Crítica
La bola negra recibió reseñas generalmente positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet especializado Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 87%, basada en 97 reseñas, con una calificación de 8.5/10 y un consenso crítico que dice: "Una epopeya intergeneracional, bañada en imágenes impactantes y música vibrante, La Bola Negra es un festín sensorial que da testimonio, de manera conmovedora, de la perseverancia de la identidad queer a lo largo de la historia". De parte de la audiencia tiene una aprobación de 91%, basada en más de 100 votos, con una calificación de 4.6/5.
La página web Metacritic le dio a la película una puntuación de 82 de 100, basada en 28 reseñas, indicando «aclamación universal», mientras que en el sitio IMDb los usuarios le asignaron una calificación de 8.2/10, sobre la base de más de 7700 votos. En FilmAffinity posee una calificación de 8.0/10, basada en 19 323 votos, y en la página web Letterboxd tiene una calificación de 4.4/5, basada en más de 195 000 votos.
En una línea más favorable, Philipp Engel, en La Vanguardia, otorgó a la película cuatro estrellas sobre cinco. El crítico elogió la construcción de las tres historias, la composición visual y el trabajo de fotografía, además de destacar la presencia de Penélope Cruz. También valoró la dimensión melodramática y la representación de los amores homosexuales durante la Guerra Civil española. Entre sus reservas mencionó cierta solemnidad narrativa y la tendencia de la película a explicar algunos de sus elementos simbólicos.
Gonzalo Eulogio, en Cadena SER, describió el largometraje como «desmesurado pero imprescindible» y le otorgó una calificación de 7,5 sobre 10. Su valoración destacó la dimensión política de la obra y su posicionamiento frente a la intolerancia, la homofobia y los discursos autoritarios. Para el crítico, la película constituía una reivindicación de las historias de amor y las identidades que habían sido silenciadas por la violencia y la represión.
Otras publicaciones españolas también ofrecieron valoraciones favorables. En El Diario, Javier Zurro destacó la capacidad de los realizadores para transformar las imperfecciones de la película en una propuesta emocionalmente intensa, subrayando su ambición y su reivindicación de las historias queer. En El Periódico, Nando Salvà valoró la manera en que los diferentes géneros cinematográficos y las líneas narrativas terminaban confluyendo en una obra de carácter épico. Por su parte, Sergi Sánchez, en La Razón, destacó el carácter expansivo de su propuesta formal y su combinación de distintos tonos y géneros.
Recepción en Latinoamérica
En Argentina, el portal especializado EscribiendoCine publicó una crítica de Jaime Pena durante el Festival de Cannes de 2026, titulada «Memoria queer, folclore y la sombra de García Lorca». El crítico destacó la articulación de las tres líneas temporales y consideró que su conexión permitía construir un discurso sobre la recuperación de la memoria queer española. También valoró la utilización de elementos musicales y visuales relacionados con el transformismo y la cultura popular. Sin embargo, señaló que algunos símbolos resultaban demasiado explícitos y que la historia ambientada en 1932 perdía fuerza frente a las otras dos. La crítica le otorgó una calificación de siete puntos sobre diez.
El medio argentino Todo Noticias (TN) publicó en octubre de 2026 una reseña centrada en la dimensión contemporánea de la película y su relación con la memoria histórica. La crítica destacó la intención de recuperar aspectos poco representados de la historia cultural española y valoró la propuesta como una forma de acercar el legado de Lorca a nuevas generaciones. Entre sus objeciones mencionó el exceso de melodrama en el tramo final y algunas conexiones narrativas que consideró demasiado explicativas.
En conjunto, las reseñas publicadas en medios latinoamericanos coincidieron en destacar la ambición temática y formal de la película, especialmente su reflexión sobre la memoria, la identidad y la transmisión generacional de los silencios históricos. No obstante, también señalaron algunos problemas relacionados con la extensión, el carácter alegórico de determinadas escenas y el desarrollo de sus múltiples líneas argumentales.
Referencias históricas y curiosidades
La bola negra es una obra teatral inacabada, hubiera sido la primera con un personaje abiertamente homosexual de Federico García Lorca.
El inicio del filme está inspirado en el bombardeo de Artà por aviones italianos en 1936, ya bajo el control del bando sublevado.
Rafael Rodríguez Rapún fue un futbolista, actor y soldado del bando republicano y tuvo una relación sentimental con Lorca.
El personaje de Nené Romero, interpretado por Penélope Cruz, está inspirado en las vedetes sicalípticas españolas de la primera mitad del siglo xx.
La referencia al transformista que hace Nené Romero, se refiere a Edmond de Bries, transformista, actor y cantante de cuplé, especialmente popular en el Madrid de los años veinte.
La canción Soldadito español, interpretada en un tono antibelicista por Judeline para la banda sonora, se compuso durante la dictadura de Primo de Rivera y tuvo un significado patriótico durante el franquismo.
Véase también
La voz quebrada
